年轻的让李的身份戏剧


<p>2012年在曼哈顿举行的一个发霉的晚春傍晚滔滔不绝的剧作家兼导演Young Jean Lee在她的座位上旋转以吸引观众韩国出生的Lee现在四十岁,在市中心为自己取得了相当的名声剧院现场,远离她的专业之家她实际上是在百老汇,在西四十八街的沃尔特克尔剧院,等待表演布鲁斯诺里斯的普利策奖获奖作品“Clybourne Park”开始寻找在她周围的所有中年,西装夹克的男人和他们富有的女士同伴之间,李有点颤抖,并且说:“但是每个人都这么老了”尽管诺里斯关于会议,课堂和种族的戏剧触及了李的主题</p><p>他在自己的作品中以奇怪的角度分解并拼凑在一起,他的相对传统的自然主义与她的不敬,散文,拼写主义的讲故事方式相去甚远,这使得她对一系列的戏剧评论家和奥迪一个令人不安的必要存在在她的女性主义作品中,人物有时会更多地与观众交谈,而不是彼此交谈,李在种族驱动的自我仇恨,赤裸裸的身体和父权制等方面制造了戏剧</p><p>现在,她想要写一种不同类型的游戏:像诺里斯这样的自然主义作品,关于直白人的主题简而言之,她想要创造一种她并不完全理解的某种艺术,而这种艺术并不是完整的</p><p>探索(结果,“直白人”,4月份在俄亥俄州哥伦布市的韦克斯纳艺术中心首次亮相,并将于11月在纽约公开演出)走进时代广场的霓虹谵妄“克莱恩伯恩公园”,她宣称“很好,就你知道而言,是一部戏剧,有一个开始和结束以及所有,”李解释说,“我发现制作影院的唯一途径可以吸引观众思考是我感到不舒服的时候做到了“她在第七大道上的Lace,一个巨大的”绅士俱乐部“前停了一下吧!”她大声喊道</p><p>前面站着的魁梧,秃头的保镖低头看着所有噪音的来源 - 一百二十个磅,不对称的发型 - 什么都没说“一个小小的酒吧,”李再次说道:“如果我要成为一个白衣男子,我肯定会去一个小小的酒吧”李的想象力是联想的她的工作是在大多数情况下,由记忆和他们激发的联想所激发而这些记忆往往是痛苦的,他们是她的角色所依据的坚实基础的一部分然而,很长一段时间,李并不觉得她在她的父母James和Inn-Soo Lee出生于一个动荡的,分裂的韩国,并于1976年移民到美国,当时Lee已经两岁了,因此James可以获得化学工程博士学位</p><p>在华盛顿的小镇普尔曼,李,与她的父亲不同,是一个冷漠的学生也许,她没有处理过那种随意而不那么随意的种族主义的方式,这种种族主义是由那里的白人学生指导她的方式:如果她不擅长,她就不会在加利福尼亚大学伯克利分校,她主修英语,她曾与莎士比亚学者斯蒂芬格林布莱特和斯蒂芬布斯合作,她认出了她的礼物作为伯克利的研究生,李开始了关于“李尔王”的论文四年后,她结婚了她二十六岁,开始觉得学院营养不良 - 这对移民的女儿来说是一件奇怪的事情,即使对她自己也感到沮丧</p><p>在她的婚姻中有一天,她的治疗师让她说,从她的头顶,她想要做什么与她的生活,李回答说,“我想成为一个剧作家”“这就像说我想要成为一个小丑或天蝎座k,“她告诉导演理查德·马克斯韦尔,在2008年的一次采访中,李的治疗师让她试着回想起那个梦想的种植时间”突然之间,“她说,”我记得在东部这个小小的城镇里在我长大的华盛顿,我们有这个可怕的夏季剧院,在那里他们做了音乐剧,如“音乐之声”和“在去论坛的路上发生了一件有趣的事情”我记得自己还是个小孩子,去看这些戏剧只是拥有我一生中最好,最神奇的体验“2000年,李的丈夫就读于耶鲁大学法学院,他们搬到了纽黑文,感受到她的新野心,李某抬头看着耶鲁大学戏剧学院的所有剧作家,读了他们的作品,然后联系了那个她认为最奇怪的杰弗里·M·琼斯·琼斯的写作指向了实验剧场空间PS122,东村,伍斯特集团,以及理查德·福尔曼和理查德·马克斯韦尔的作品,看着这些和其他艺术家,李知道她我不仅要写自己的剧本,还要指导他们 - 所有这些都是为了控制自己的视野但是那是什么</p><p> 2002年,她开始在布鲁克林学院获得Mac Wellman着名的美术硕士编剧课程</p><p>在那里,她学到了一些宝贵的课程,她的第一个学期,她有一个脚本到期,她发现自己不顾一切地写了一些“酷”的作品她被麦克斯韦和福尔曼所钦佩,却无法产生任何她认为强大的东西当她向威尔曼解释她的困境时,他建议她写一个她不想写的剧本</p><p>所以李问自己,“什么是我能写的最糟糕的戏剧 - 我会想到写的最后一种戏剧吗</p><p>“她能想出的最不酷的事情是关于浪漫主义诗人的戏剧,她一直不喜欢”这是一个自命不凡的,戏剧的可怕想法,“她说,”上诉“(2004),一部简短,激烈的喜剧剧,分为闪闪发光,碎片般的场景,其中柯勒律治,华兹华斯和拜伦争论写作和想象力和家具重新和多萝西华兹华斯惩罚她的兄弟(“你是一个完全和完全他妈的白痴”)因为不理解语言或他自己以外的任何东西虽然这件作品有麦克斯韦尔在其平坦的演讲中的回声,但主题是李自己的称呼“上诉”证明了“我的耻辱” - 她未能写出像她敬仰的长者那样的剧本</p><p>然而,很酷的人喜欢这部剧,而且它在2004年的Soho Rep上演了,引起了人们的注意仅仅因为它的剧本,但李的怀疑,但感觉导演的眼睛两年后,与她的丈夫分开的李,制作了她的第一部杰作,“飞向天堂的龙之歌”,其中有四名女性,名为韩国1,韩国2,韩国人3和韩裔美国人(一对夫妇叫白人1和白人2完成演员)当剧情开始时,舞台变黑,观众听到,在黑暗中,李和其他人计划如何是奴隶为了一个视频,面对一个响亮的一巴掌,李分析了它的影响;虐待,比如表演,可以排练很快,她评价每一个耳光的声音中的临界距离及其作为戏剧装置的效果开始让我们感到担忧,紧张照亮韩裔美国人:[cartoon id =“a18486” ]韩裔美国人:你有没有注意到大多数亚裔美国人与亚洲父母一起长大后会有多少脑损伤</p><p>就像被猴子养大一样 - 这些迟钝的猴子几乎不会说英语,而且除了整合和地位之外,他们太邪恶无法理解任何东西我们大多数人从小就讨厌这些猴子并试图学习如何从学校或电视中成为人类,但结果却总是受到这种微妙或不那么微妙的挫折的影响,来自亚洲的亚洲人更加脑损伤,但是以不同的方式,因为他们是原始的猴子自从Amiri Baraka有一个黑人男性角色告诉白人女性,“我会把你糟糕的乳房撕下来!”,在他1964年的经典戏剧“荷兰人”中,种族政治一直是美国舞台上最具煽动性的主题之一 - 也是最有趣的一部分</p><p>作为特别的恳求出现:我就是这样,因为这是对我做的但是巴拉卡将他的黑人男性自我厌恶的肖像提升到了诗歌的水平,最后向我们展示了差异的差异:真正的问题呃就是力量在“龙之歌”中,李做了类似的事情 她剖析自己 - 她是自以为是的“真正的”韩国人和韩裔美国人,她总是努力认证自己 - 为了表达自青年时期以来一直困扰着她的问题:你怎么能成为一个自己的人采用考虑到你的异国威胁的环境</p><p>如果没有学术白人男性验证,你如何看待自己是一个知识分子</p><p>与她纯粹的韩国姐妹相比,韩裔美国人认为自己是“白人”</p><p>然而,她并不够白,因为他们无休止地处理他们的“问题”而认同白人1和2,李的角色制作既有趣又痛苦的讽刺漫画玩“亚洲人”对非亚洲人的意义在一个场景中,韩裔美国人和韩国人2扮演孙女和奶奶谈论基督教,这是战后韩国文化的主导力量:韩国人2:我需要和你谈谈严肃的事情韩裔美国人:好的,韩国奶奶2:我需要谈谈Jeejus韩裔美国人:奶奶,请韩国人2:Myung Bean,试着这样思考生活在世界上是非常困难的,所以人们为千人制定幸福体系几千年的年轻人无论他们喜欢什么样的生活,想出自己的方式但看看会发生什么!没有钱,压力,健康问题,灾难!作为基督徒,所有的解决方案代代相传年轻人认为你可以和你的朋友一起喝葡萄酒,啤酒,它是随意的,这是正常的事情,但啤酒含有化学物质,一种不良的化学物质会进入你的大脑并使它生病当你下地狱,你的手臂和腿部被燃烧着的火焰扭曲,你尖叫但没有人听到假设韩裔美国人要去地狱是她必须忍受的众多之一但她的祖母没有得到最后一句话白人:白人2:你知道什么是真棒吗</p><p>白人1:白人2:白人白人1:我想我从未想过它当我想到它时我觉得自己像混蛋白人2:你不应该觉得自己像个混蛋因为白人很棒什么是伟大的白色事物</p><p>雪花棉花糖奶油酱纸白人1:我们不是那么白,虽然我觉得我失去了10美元白人2:哦,狗屎,这很糟糕如果世界有时“吮吸”白人夫妇,那是什么感觉为“其他”人</p><p> 2008年,李在2009年在纽约厨房工作时创作并执导了“The Shipment”,这是我见过的最令人惊讶的创作之一</p><p>当年Lee看到这部戏剧源于她与年轻人的对话</p><p>黑人演员的朋友,他们被聘为电影角色的可能性取决于他们可以采取行动的“黑色”或“街头”或“真实”(就像电影制片人迈克·利一样,李与她的演员合作创作一个通常部分基于他们的实际经历)“The Shipment”也对戏剧中的黑人自然主义观念进行了抨击 - 与自我牺牲的黑人母亲和反叛的黑人儿子一起玩:妈妈:奥马尔,醒醒!醒来!你必须去学校,这样你才能成为一名医生!说唱歌手奥马尔:我想成为一名说唱明星!妈妈:我自己做了三份工作,养了六个孩子和十个孙子,这样你就可以当医生了!说唱歌手奥马尔:我只是不喜欢学校妈妈:为什么说唱歌手奥马尔:因为它很无聊而且人们在我的学校里互相拍摄妈妈:也许你应该像弗雷德里克·道格拉斯那样努力尝试不像韩裔美国人,谁想要摆脱她的种族身份,奥马尔想要更加真实地“黑色”,一个说唱明星,但他和韩裔美国人必须处理一些相同的麻烦:那些渴望有野心勃勃的长者,希望他们到达那里 - 无论在哪里 - 传统路线奥马尔是一个刻板印象很好,因为,毕竟还有什么呢</p><p>在我们的后Sammy Davis,Jr,美国,不是黑人,成功几乎是一个艺人或运动员的代名词</p><p>在对“泰晤士报”中的“The Shipment”的评论中,查尔斯·伊舍伍德(Charles Isherwood)称李先生是“她那一代中最具冒险精神的市中心剧作家”,他提醒读者不要认为这项工作只涉及身份政治;它也是关于戏剧在各种短剧,歌曲和舞蹈中,李包括自然主义戏剧的暗示她几年没有回到这个想法 在“The Shipment”之后,Lee演出了一首名为“我们要死了”的歌舞表演,其演奏方式与自传相似,但实际上是基于其他人告诉她的可怕故事,还有一点点摇滚乐</p><p>她还写道并导演了“李尔”,这是一部令人困惑但却令人着迷的2010年关于父权制的文章,也许是她以前的学术影响</p><p>接下来是“无题女权主义秀”(2012),这是另一部原创,精湛的作品,其中李完全取消了语言:一群裸体表演者对世界​​上人们如何看待性别及其身体和神话的态度和哑剧进行了戏剧在“直白人”中,李已经从她在“龙之歌”中探索过的白人男性的内在化观点中走了出来</p><p>鉴于直男白人他自己的身体和心脏,虽然他并不完全摆脱她明显的政治观点,当李开始写“直白人”时,他也不应该成为挑战</p><p>她自己而不是她自己;也就是说,居住在作品的标题,宣言和挑战中</p><p>结果不像“龙”那样尖锐</p><p>在剧中,三兄弟在圣诞节拜访他们的丧偶父亲</p><p>其中两个人打开第三个,他们认为是他们的父亲鼓励他们的无知和彼此缺乏同情以及他们周围的宇宙,在一个深刻的场景中,兄弟们讨论音乐剧并开始在他们父亲的客厅里跳舞,他们懒惰,柔软,情绪化 - 不是白人或男子气概在一种尴尬的部落仪式 - 穿着睡衣的尼安德特人作为少数亚洲剧作家之一 - 更不用说导演和表演者 - 在纽约的戏剧前卫中,李受到了很少强加给她的白人男性同事的期望他们是免费的创作艺术 - 经常在彼此交谈中 - 虽然她应该成为她所做的文化的旗手,并且不会感受到与美籍华裔剧作家大卫H不同的一部分enry Hwang,他创造了精心制作的娱乐活动,从内部向我们展示了亚裔美国人的生活,Lee的目标是质疑内部意味着什么但是她并没有就此而言,对她来说,关于亚洲生活或关于白人美国人的文章从黑人表演者的角度来看,男人,或关于黑人生活和言论,与撰写关于18世纪英国诗人的文章并没有什么不同:最终,李对身体感兴趣,我们如何看待他们以及我们如何居住他们以及他们是如何生活的那些不是我们自己的眼睛和思想的畸形就像古色古香的剧作家玛丽亚·艾琳·福尼斯一样,她在很多方面都是她的前任,李并没有为她的艺术牺牲自己的种族</p><p>的确,她没有牺牲任何东西;身体,声音,笑话,食物,悲剧,城市都是艺术性的饲料,她的各种自我和她想象中的欢乐,
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